Marian Filarski
Marian Filarski
Kunstinspirator - Talentontwikkelaar - Kunstenaar - Kunstcoach - Docent Schilderen
Naast al het bovenstaande ben ik ook expert geworden in de wereld van de creativiteit, EN wat ik heel erg leuk vind, is dat mijn cursisten mij de Queen van de Wabi Sabi (de schoonheid van de imperfectie) noemen.
Al 25 jaar lang ontwikkel ik de creativiteit van mijn cursisten. Met hart en ziel moedig ik cursisten aan om authentieke, eigen kunstwerken te creëren en mijn wens is: Nederland en Belgie te doordrenken met creativiteit als nieuwe norm.
OOK IK ONTDEKTE MIJN UNIEKE STEM
Waarom het plaatje bij mij nooit de baas is.
Mijn allergie voor nette schilderijen begon vroeg. Op het creatief centrum, waar leren schilderen vooral betekende: goed kijken, goed natekenen en binnen de lijntjes blijven.
Ik had steeds het gevoel: anderen konden dit veel beter dan ik.
Ik begon te vergelijken, ik wilde wel aan de norm voldoen. Maar ik had er vreselijke moeite mee.
Daar is het zaadje geplant van hoe ik nu werk, en vooral van hoe ik het niet doe.
zodra schilderen gaat over zo nauwkeurig mogelijk namaken, verdwijnt de vrijheid.
Lijkt het?, Klopt het?, Doe ik het goed?
op dat moment maak je geen keuzes meer, dan volg je.
ZOEKTOCHT
En op de kunstacademie? Daar zat ik, verscholen in een hoekje, ver verwijderd van het schijnbaar onbereikbare ideaal van perfectie. Maar toch begon daar mijn zoektocht naar de imperfectie: met mijn papierkunst.
TWIJFEL
Gedurende deze tijd twijfelde ik enorm aan mezelf. Was ik wel goed genoeg? Kon ik eigenlijk wel iets? Je herkent het misschien wel. Zelfvertrouwen was ver te zoeken.
LESGEVEN
Het was pas op mijn docentenopleiding dat een docent me iets bijzonders vertelde: ik kon lesgeven. Ze zag mijn passie, mijn enthousiasme, en ze geloofde in mij. Ik kon het nauwelijks geloven: IK? De Marian die nooit iets kon?
VORM
In de tijd van het docentschap heb ik vele cursussen en opleidingen gevolgd, voornamelijk in Duitsland, waar het loslaten van het mooie plaatje echt vorm kreeg.
In mijn atelier gaat schilderen niet over nadoen, het gaat over beslissen, over afwijken, over iets toevoegen wat er nog niet was.
ik zie wat er gebeurt als het "mooi" leidend wordt. Werk wordt voorzichtig, en veilig. Niet omdat iemand geen lef heeft, maar omdat nadoen geen ruimte laat voor eigenheid.
Bij mij geen plaatjes om na te schilderen, geen stappenplannen met 1 uitkomst, geen "zo hoort het".
Wel techniek, als hulpmiddel, nooit als doel,
Wel inspiratie en vooral: vragen
Wat wilde je maken? Waar hou je jezelf in? Waar schuurt het?
Niet: Het is goed of niet goed. Wel: Ben jij er blij mee, voldoet het aan wat jij wilde?
Dit atelier is voor mensen die voelen dat ze zichzelf kleiner maken dan nodig is, die klaar zijn met netjes, die durven te werken zonder vooraf te weten hoe het moet eindigen. dit is niet de plek voor wie zekerheid zoekt zonder risico.
omdat creativiteit ruimte nodig heeft, en omdat daar, precies daar, het werk begint dat echt van jou is.
"Ik geloof in de schoonheid van imperfectie, in de vrijheid van creativiteit die het Japanse wabi-sabi vertegenwoordigt. Het loslaten van bekende patronen leidt tot unieke creaties."
- Marian Filarski -
JE EIGEN SIGNATUUR
Techniek als middel, niet als doel
Ik daag jou als kunstenaar uit om je eigen creativiteit te ontwikkelen en kunst te maken die jouw unieke handtekening draagt.
Kunst waar je niet alleen naar kijkt, maar die ook jouw verhaal vertelt.
In 2017 lanceerde ik mijn online academie, zodat ik kunstenaars online en offline naar een hoger niveau til.
Het is een trots die ik koester, wetende dat ik ook jou kan helpen je eigenheid in kunst te ontdekken.
Dat is en blijft mijn missie!